Cielos dramáticos

Este blog está tomando ya tintes de otra cosa...

Debe regresar a sus orígenes.

Prometo que así será.

Hoy voy a hablar de un tipo especial de efecto que llevaba mucho tiempo queriendo probar pero no se me había llegado el día.

Se llama: dramatic sky, consiste en retocar la foto para hacer que el cielo adquiera un tono mucho más... dramático, valga la redundancia.

Voy a comenzar pues con un ejemplo del antes y el después.

La primera es una foto en contrapicado del que fuera el edificio más alto de San Francisco hasta la inauguración de Transamerica Pyramid en 1972.

Coit Tower o Lillian Hitchcock Coit's Memorial Tower, construida gracias a una parte que la señora dejó a la ciudad para que la embellecieran.

La cosa es así...

Mañana de domingo, pleno mes de febrero, no muy frío, pero tampoco una temperatura de más de 15 grados, podría decirse que es fresco (je!).

Hora: 11:50, (el EXIF, así lo prueba), el sol más o menos tras la torre.

Sé que me van a regañar por la inclinación hacia la izquierda de la torre y por la composición (centrada) pero cuando eso no tenía una maravillosa maestra como la tengo ahora que me enseñara.

Aplicados los filtros (la magia de GIMP), queda algo como esto:

Es más que impresionante el cambio en la imagen, se preservan los detalles de la torre, la bandera pero el cielo adquiere un aire de misterio, se ve como tenebroso.

Ahora voy a echar mano de una de mis fotos favoritas, mismo efecto, mismo tipo de foto (contrapicado) ya expuesta en este blog.

Y una vez manipulada digitalmente se obtiene esto:

Cambia muchísimo con respecto a la primera, ¿o no?

Y un bonus...

Comparando el "antes" y el "después" de la post-edición.

Efecto Sin City.

Nunca he visto la película (ni leído ninguno de los cómics) que inspira este efecto.

Un día decidí intentarlo, es muy curioso que hubiera utilizado dos fotos del mismo set, que tengan algunas cosas en común...

1) Ambas muestran un vehículo motorizado.

2) Se ubican en la misma ciudad.

3) Fueron tomadas el mismo día.

Viéndolo bien, no son tantas las cosas en común.

En fin, va el análisis de las fotos.

Camión de reparto de 3.5 toneladas (la famosa serie N de Chevrolet) construido por Isuzu, una marca japonesa con licencia de Chevrolet.

Ubicado en la mitad del barrio chino más grande del mundo, en San Francisco California.

Llama la atención que esté cubierto de graffiti, y no fue el único que vi así, todos los vehículos de reparto que habían en esta ciudad eran así, llenos de "street-art"

Al momento de tomar la fotografía no me detuve a considerar la composición de la misma, fue un "chepazo" que quedaran por ejemplo los avisos de la parte izquierda, o las personas que caminan por el andén de la derecha.

Mi intención fue siempre que el camión ocupara el plano principal de la imagen (de hecho está "centrado" en la foto)

Nunca he tenido oportunidad de trabajar con productos de Adobe (a excepción de Premiere, para edición de video) sin embargo siempre he utilizado una excelente herramienta completamente gratuita para la cual hay infinidad de tutoriales en YouTube. Gimp.

Los dos retoques digitales de hoy fueron hechos con Gimp.

Aquí va el primero, correspondiente a la imagen que ya se vio.

Este retoque lo hice hace muchos años, sin embargo recuerdo aspectos muy puntuales del mismo, por ejemplo: Tiene dos capas, una de fondo donde todo es sepia, y otra donde sólo algunas cosas conservan su color original (el camión, los avisos de la izquierda y la señal de Prohibido parquear y las letras chinas de la derecha)

En realidad no es un filtro sepia como tal, es sólo una combinación de magenta (no recuerdo puntualmente cuál era la graduación del color)

No es nada difícil aplicar este efecto, sólo es cuestión de tener cantidades exorbitantes de paciencia y buen pulso para seguir el contorno del objeto mientras se deja una parte sin cambiar el color original.

Aquí exploté mi obsesión irracional por el sepia, sumándolo al efecto Sin City.

No quedé contento con esa imagen, así que decidí hacer una más.

Esta es la original.

Un Corvette C6 rojo, en plena Columbus Avenue en San Francisco, con Pyramid Tower al fondo (el edificio más alto de la ciudad).

Esta vez el efecto fue un poco más "elaborado", tres capas (Color original, blanco y negro y cartoon effect), dando como resultado, esto:

Destacan cuatro puntos.

1) El Corvette.

2) La bandera italiana en el poste.

3) La caneca de basura verde detrás del Corvette.

4) El logo de GMC en la camioneta al lado de la caneca.

Esta imagen tiene muchos menos colores que la anterior, es más simplista, más limpia, pero a la vez más visible, como que se aprecian más los detalles.

Es difícil para mi decir cuál me gusta más, ambas fueron tomadas en un momento en el que estaba sumamente feliz, son recuerdos de una ciudad que personalmente me enamoró y a la que espero poder regresar no una, sino muchísimas veces.

Fotografía astronómica Amateur

Siempre he disfrutado de mirar el cielo, sobretodo la luna y más cuando está llena.

No tengo que saber cómo se llaman las estrellas, o las constelaciones, simplemente disfruto mirarlas.

Siempre recordaré una foto que bajé del sitio de la NASA (http://www.nasa.gov) y utilicé durante mucho tiempo como fondo de escritorio.

Era una imagen centrada de la luna llena, donde podía verse los cráteres y todos esos detalles de esa gran bola de queso.

Siempre quise tomar una foto así, y un día lo logré...

Utilizando una técnica por demás "chambona", la cual consistió en disparar un teléfono celular a través de un telescopio, sosteniendo el teléfono contra el visor y tratando de enfocar (bendito auto-focus)

Ésto fue lo que salió:

Una aproximación a aquella memorable foto.

No satisfecho decidí aumentar un poco el acercamiento y sorpresivamente logré ésto:

Detalles tomados gracias a un teléfono celular enfocando la luna en una noche despejada y oscura en el oriente antioqueño.

Me gusta la textura de la luna en esa foto, es casi como si se pudiera tocar y sentir lo áspera que está.

Incluso la luz que refleja la luna es tan fuerte que se alcanza a ver el halo formado por la óptica del telescopio y ese punto en el cuál aterrizó la cápsula en la película "Le voyage dans la lune" de Georges Méliès.

Contrapicado

El día de hoy voy a hablar de una técnica que me gusta exprimir.

Es la técnica que me ha permitido hacer algunas de mis mejores fotos (al menos las que más me gustan).

Esta técnica es el Contra-Picado, como su nombre lo indica consiste en hacer un picado con la cámara, pero al revés, es decir, pasar de una posición en la que se apunta hacia abajo, para apuntar hacia arriba.

Una imagen con esta técnica puede dar la sensación de inmensidad a un objeto que en realidad no es tan grande.

Hoy voy a mostrar dos imágenes, ambas tomadas el mismo día, el 5 de diciembre de 2012, aprovechando que hacía una buena tarde y el cielo estaba despejado.

La primera es esta:

Es de un portón, donde se pueden apreciar los detalles de la talla en piedra coralina, los poros y aún, un pedazo de la verja que franquea la entrada.

El detalle que más me gusta de esta foto es el cielo, de un azul consistente y con nubes como algodón, rompiendo la monotonía del mismo.

La segunda es una de las fotos favoritas de Diana, me atrevería a decir que le gusta más que la anterior (la del post de Sepia)

Esta foto no tiene nombre, no pertenece a ninguna serie, y como casi todas mis buenas fotos... Salió sin pensarla, simplemente disparé y este es el resultado:

Es una estatua de un ángel, también tallada en piedra coralina, esta vez se aprecian más detalles, las sombras de la escultura juegan un papel primordial pues marcan los pliegues de la túnica del ángel y le dan la sensación de vuelo, como si el viento ondeara la "tela"

La imagen me da paz interior, es silenciosa, ese cielo infinito lo comparo con la esperanza, nunca se acaba.

La importancia de las fotos casuales

Para mi es imposible no reírme cuando veo a algunas personas tomando fotos.

Nunca ha sido de mi gusto tomar retratos, de hecho trato de suprimir a las personas de las fotos, me gusta más combinar los elementos de la imagen que poner una persona.

De igual manera odio salir en las fotos, me gusta tomarlas más no aparecer en ellas, me acuerdo de la frase de un tío mío: "a mi me gusta pescar, pero no comerme el pescado".

¿A qué viene esta diatriba? muy sencillo, hay personas que reaccionan de cierta manera al estímulo visual de una cámara, ¿cuál es la reacción?, respuesta: posar.

Siempre he dicho: "hay que dejar las poses para las modelos"

Una foto posuda(sic), es una foto forzada, es una foto que pierde toda su belleza, por el simple hecho de tener una persona en una posición antinatural, o ejecutando una acción que claramente no aplica (por ejemplo tratando de subirse a un carro que está parqueado y cerrado)

Ahora bien, hay momentos en los cuales una persona juega un papel preponderante en una foto, como en este caso:

Pese a estar en segundo plano, la foto no sería lo mismo sin la persona, pues carecería completamente de vida.

Si bien busqué que la imagen se compusiera a partir de la señal de tránsito con graffiti, de "carambolazo" quedó Diana en la imagen, en una posición completamente natural.

El pie izquierdo preparándose para dar el paso, los brazos en vaivén, es decir, caminando, nada de estar abrazando la señal, o haciendo el símbolo de la victoria con los dedos índice y medio y sacando los labios, ni cosas raras.

Esta otra foto, titulada: "La niña de la cámara", refuerza aún más el concepto:

De nuevo Diana en segundo plano, enmarcada por las obras del maestro Fernando Botero y la ventana.

En este caso tomando una foto, a través de la ventana, de pie, balanceando el peso de su cuerpo sobre el pie izquierdo.

Y una última foto.

Esta se llama: "Formas de representación"

La compuse apoyándome en una obra de arte que consiste en un montón de hombrecitos de barro, apoyados perpendicularmente sobre una pared.

Centrado, en la imagen se aprecia uno de los vigilantes del museo, de pie, con una mano sosteniendo la otra, sumido en una semi-penumbra, sin embargo se alcanzan a apreciar sus facciones.

La perspectiva de la foto hace que los hombrecitos de barro parezcan casi del tamaño del vigilante.

Debo confesar que esta foto también me salió de "chiripazo", buscaba que quedara el título enmarcado en la foto y no me fijé en la persona que sale en ella.

La finalidad de esta entrada es mostrar la importancia de las fotos casuales, de dejar que la imagen se "arme" sola, de no forzarla, una vez ella se estabilice, ya será responsabilidad de nosotros como fotógrafos, no dejarla ir, capturarla e inmortalizarla.